Parmi ses œuvres les plus remarquées, il y a les transpositions de William Shakespeare: La Mégère apprivoisée et Roméo et Juliette. de Sabina Guzzanti, Le Caïman de Nanni Moretti ou Videocracy - Basta apparire d'Erik Gandini (it). La critique italienne de l’époque n’a jamais aimé le néo-polar. Ils immortalisent au moyen d'une caméra à manivelle des faits et personnages de leur temps : rois, empereurs et papes. On peut aussi citer par exemple Ruggero Deodato ou Raimondo Del Balzo. On peut citer par exemple les films de Roberto Benigni ou de Carlo Verdone, autour des années 1990. La critique récente appelle aussi ce style commedia all'ungherese (« comédie à la hongroise »), car l'action est souvent située en Hongrie pour contourner la censure et pouvoir parler de divorce et d'adultère, choses impensables en Italie à l'époque. Enzo G. Castellari réalise le dernier grand western spaghetti, Keoma, en 1976. Reichardt, Dagmar, Alberto Bianchi (sous la direction de). Ermanno Olmi obtient en 1978 la Palme d'or à Cannes avec L'Arbre aux sabots. Certains réalisateurs de plus grande renommée, tels que John Waters (Mondo Trasho) et Russ Meyer (Mondo Topless (en)) réalisèrent des mondo. Ces films contribuent à lancer certains d’acteurs qui deviendront célèbres plus tard, comme Vittorio De Sica ou Alida Valli. D'un point de vue technique, le cinéma italien se caractérise par la généralisation dès l'après-guerre de la post-synchronisation, technique de doublage consistant à réenregistrer en studio a posteriori les dialogues d'un film. Le genre évoluera ensuite vers le giallo érotique d'une part, et vers des crimes de plus en plus chorégraphiques et l'incursion dans la psyché de l'assassin d'autre part, dans un genre bientôt nommé thrilling. À partir des années 1960, il commence à expérimenter et à jouer avec l'onirisme, avec Satyricon, Amarcord, Le Casanova de Fellini et La Cité des femmes. En même temps apparaît un réseau de salles dans les centres urbains. Annecy cinéma italien | 21 — 27 sept. 2020 > ACCÈS À LA PLATEFORME EN LIGNE L’événement de référence dédié au cinéma italien, organisé par Bonlieu Scène nationale, présente comme chaque année une sélection de films inédits. Pourtant, certaines réalisations de Sergio Leone, pour prendre un exemple, sont des monuments reconnus du septième art. Ce furent les premières « stars » de cinéma et aussi les premières actrices à être filmées partiellement nues. ”, “ L'erreur du réalisme a été de croire que le réel se révélait à la contemplation. Histoire d'une étincelle. Jamais la comédie n’a été plus humaine. Le résultat est d'une énergie éblouissante. Aux alentours des années 1960, et en particulier dans la décennie suivante, sont apparus des réalisateurs qui ont réinventé plusieurs formes du cinéma d'horreur, laissant des contributions mémorables. L’action et de la violence sont exacerbées et explicites, le policier est souvent un anti-héros, avec un goût pour la violence plutôt que l'intention de faire respecter la loi. ”, “ Cette tragi-comédie transplante la comédie à l'italienne dans une fresque féroce, glissant d'un ton à l'autre le long d'amples travellings. La poésie et la cruauté de la vie sont harmonieusement combinées dans les films que Vittorio De Sica scénarise et réalise avec le scénariste Cesare Zavattini : parmi ceux-là, Sciuscià en 1946, Ladri di Biciclette (Le Voleur de bicyclette) en 1948, Miracolo a Milano (Miracle à Milan) en 1951 et Umberto D. en 1952. Le cinéma d'auteurs des années 1950 à 1970, Le renouveau du cinéma italien depuis les années 1990, Naissance de l'industrie cinématographique italienne, Enquête sur un citoyen au-dessus de tout soupçon, Oscar du meilleur film en langue étrangère, https://fr.wikipedia.org/w/index.php?title=Cinéma_italien&oldid=174896234, Article contenant un appel à traduction en italien, Article contenant un appel à traduction en anglais, licence Creative Commons attribution, partage dans les mêmes conditions, comment citer les auteurs et mentionner la licence. Un article de Wikipédia, l'encyclopédie libre. Le cinéma se prête à tous les « caprices merveilleux » des futuristes, en particulier grâce au montage et aux effets spéciaux. C'est aussi l'époque du « film de diva », avec des actrices comme Francesca Bertini, Lyda Borelli, Leda Gys et Italia Almirante Manzini spécialisées dans les passions tragiques. Sa société, Fabbrica Pisana di Pellicole Parlate, produit quelques courts métrages synchronisés de chansons et d'airs d'opéra, avant de fermer en 1919. Ma liste. Massimo Troisi et Roberto Benigni sont deux acteurs de leurs propres films. Des choses à dire ? /block/list/vk_list_items?id=720938&from_url=/listes-de-films/le-cinema-italien/720938&items_offset=0&items_limit=50&items_order=priority&items_filter=&items_search=. Sur le front de la comédie, on peut citer Non ci resta che piangere de Massimo Troisi et Roberto Benigni, un grand succès au box office, ou Le Petit Diable de Roberto Benigni, ainsi que les celles de Carlo Verdone comme Un sacco bello. dans le champ nel campo di dati des accessoires degli accessori des caméras delle telecamere des épreuves de tournage delle prove di ripresa des plan d’archives dei piani di […] L'humour n'a pas attendu cette période pour se manifester dans le cinéma italien. Et l’année suivante, Giovanni Pastrone crée l’immense Cabiria. Al Cinema. Encore dans les années 1970, la série des Black Emanuelle avec Laura Gemser récupère une partie du succès de la série érotique des Emmanuelle. Le premier film de science-fiction italien est Totò nella luna (it), une comédie en noir et blanc qui reprend les éléments de la science-fiction de façon comique. ”, “ Au cœur de la nuit, le faux se dément et les égarés sont démenés. Ses premiers films sont Accattone et Mamma Roma, avec Anna Magnani dans le rôle d'une prostituée. La dernière modification de cette page a été faite le 21 septembre 2020 à 03:57. Son visage mobile unique, ses expressions et mimiques personnelles, et ses gestes créent un personnage inimitable. Federico Fellini, avec des chefs-d'œuvre comme Les Vitelloni, La strada, Les Nuits de Cabiria et La dolce vita, s'impose comme un des points de référence du cinéma italien. L'essentiel des studios d'animation (pour la télévision et le cinéma) se trouve à Rome, Milan et Turin. 15 vues, 734 films - Le niveau des films destinés à un public populaire baisse jusqu'à la série B. Les causes sont à chercher d'une part dans la diffusion de la télévision dans les foyers italiens, et son aspect de plus en plus commercial, et d'autre part dans l'invasion des films hollywoodiens au budget de plus en plus gros et qui monopolisent les salles italiennes et internationales. Après un incendie survenu en 1935 dans les studios de l'ancienne compagnie Cines, il suggère la création d'une structure importante pour relancer le cinéma. Autre axe de développement du film policier en Italie, le poliziottesco ou poliziesco all'italiana est en vogue entre les années 1970 et le début des années 1980. Les premiers films italiens sont documentaires et ne durent que quelques secondes. La première animation du cinéma italien est un effet spécial réalisé image par image, dans le film muet Cabiria de Giovanni Pastrone en 1914[16]. ”, “ S’échoue sur les rives de la disparition, le sens inabouti. Benigni, après Johnny Stecchino et Le Monstre, fait un triomphe international avec La vie est belle, comédie aigre-douce sur les camps de concentration nazis. Ce sont les Italiens qui vont lui donner une seconde jeunesse, en faisant évoluer radicalement ses codes. La technique de la projection de « vues photographiques animées » (c'est ainsi que Louis Lumière nomme ses bobineaux de pellicule impressionnés) est introduite en Italie par les Frères Lumière au cours de l'année 1896. L'agent 3S3 figure dans les films de Sergio Sollima. Annecy cinéma italien Merci aux réalisateurs, producteurs, distributeurs de nous avoir permis de diffuser leurs œuvres. ”, “ L'objet filmique de Rossellini comme métaphore du recommencement. Juste l'extinction. Itala Film (souvent appelée simplement l ... Gero Zambuto, Oreste Bilancia, les premières grandes prima donnas du cinéma muet italien Italia Almirante Manzini et Pina Menichelli, et les sœurs Lidia, Letizia et Isabella Quaranta, Teresa Marangoni (déjà active chez Carlo Rossi & C.). La particularité de ce genre en Italie est que l'imaginaire scientifique est peu présent. Annecy cinéma italien 2020 : Retrouvez le palmarès de la 38e édition. Une expérience de film parlant est conduite par Pietro Pierini (it) avec une projection le 19 octobre 1906 au cinéma Lumière de Pise[10]. ”, “ Pensée émue pour tous ces chats jetés comme de vulgaires sacs de tubercules à la figure de cette pauvre Daria Nicolodi. ”, “ Sketchs plus réguliers et savoureux devenus exemplaires et même cultes dans la "comédie italienne". La « trilogie de la vie (Le Décaméron, Les Contes de Canterbury et Les Mille et Une Nuits) aurait dû être suivie d'une « trilogie de la mort » commencée avec le dérangeant Salò ou les 120 Journées de Sodome. Sommet mystique de la rédemption. Dans ces films, la vie quotidienne et la sensualité prennent le pas sur les évènements historiques. Il y a eu également des auteurs plus engagés, de cinéma d'auteur, qui s'autorisèrent des écarts par la science-fiction, tels Elio Petri avec La Dixième Victime, avec Marcello Mastroianni d'après Robert Sheckley, ou Marco Ferreri avec La Semence de l'homme. Le premier, directeur de la photographie reconverti dans la mise en scène, a créé une vraie exigence de qualité pour l'horreur en Italie. Beau mais vain. Personnage de rupture, jusqu'à son assassinat en 1975, il ne cesse de combattre sur tous les fronts (littéraire, cinématographique et politique) pour proposer ses propres valeurs contraires au conformisme et au consumérisme de la société italienne. Cette vidéo est en anglais mais vous pouvez activer les sous-titres en cliquant en bas à droite sur l’engrenage, et e… L’histoire du cinéma italien a commencé quelques mois après que les frères Lumière eurent présenté au public leur appareil original, le Cinématographe, le 28 décembre 1895 à Paris : ce sont eux qui l'introduisent en Italie au cours de l'année 1896. Il faut attendre la fin des années 1920 pour voir retrouver quelques films novateurs. Ceux-ci ont à leur tour été filmés pendant une cérémonie officielle par Alberini lors de la visite du baptistère de Saint-Jean à Florence[6]. ”, “ Vulgarité et incongruité se fondent dans de pathétiques Auguste sous l’œil ironique et acerbe de Fellini, clown blanc nostalgique du cinéma. 7.6. Regarder l’introduction de Francesco Giai Via, directeur artistique de Annecy cinéma italien. C'est un cinéma d'auteurs, marqué par le style personnel des réalisateurs. ”, “ Dieu est mort, paisiblement, dans le Frioul. Sujet : Pays > Italie. L'humour ne s'éteindra pas dans le cinéma italien après cela. Pour beaucoup, il est considéré comme le premier film néoréaliste. Mario Caserini produit en 1913 un Les Derniers Jours de Pompéi, qui est déjà un remake, de celui de Luigi Maggi et Arturo Ambrosio. Le premier film du genre est Merci ma tante de Salvatore Samperi, sorti en 1968. ”, “ Vivre sincèrement en Italie est impossible sans trahir la vie même qui emporte loin de soi, mais nous ramène sous les projecteurs du cinéma. ”, “ http://www.vodkaster.com/Films/Snatch/14330 ”, “ A peine sortie du chaos, l'Europe trouve un sédatif surpuissant avec cette comédie tragique, prophétie de tout un cinéma d'après-guerre. Souvent méprisé par la critique, le cinéma de genre italien a pourtant donné de véritables œuvres d'art et inspiré le reste du cinéma mondial. Ce mouvement laisse la place à de nombreux nouveaux interprètes. Le genre atteint sa plénitude avec le personnage du commissaire Betti, interprété par Maurizio Merli. Film Noir Court Métrage Affiches Lumiere Divorce Style Italien Affiches De Cinéma Affiche De Film. by Claudio Noce, 2019. Les productions ultérieures, à faible budget, ne renoueront plus avec le succès. Les premiers films datent de 1896. Le cinéma néoréaliste représente la situation réelle du pays, la trame des films tournant souvent autour des vicissitudes des familles pauvres. La comédie réussit aussi à retrouver tout son éclat. Dans les années 1960 et 1970, le filon de la science-fiction s'est mélangé avec le genre de la satire et de la critique sociale. À la fin de l'après-guerre, le cinéma italien était l'un des cinémas nationaux les plus influents et reconnus au niveau mondial, avec des mouvements très forts comme celui du néoréalisme. Cette création est pleinement approuvée par Mussolini, qui avait affirmé dès sa prise de pouvoir en 1922 que « le cinéma est l'arme la plus forte »[12]. Les premiers péplums remontent aux films historiques des débuts du cinéma italien : Quo vadis ? Editeur : 10 X 18. Giulio Antamoro continue à produire des kolossal à thème religieux. Il a transformé le cinéma d'horreur italien en une forme de cinéma plus populaire, oscillant entre le thriller pur et l'horreur de nature plus fantastique, avec des films qui sont encore des modèles autant pour le point de vue formel et esthétique que pour le point de vue narratif. Néanmoins, le sein de Francesca est déjà découvert dans L'Inferno de Helios Film (it) en 1911. Un autre filon qui tient bon est celui du film napolitain, inspiré des représentations populaires (sceneggiate), des chansons, de romans sentimentaux, ou de faits tragiques survenus à Naples. Ils sont les signes d'une élite bien portante, au-dessus de la masse qui utilise alors majoritairement des téléphones noirs. En sont victimes la comédie à l'italienne, les différents cinémas de genre et le cinéma d'auteur. Festival du Film Italien de Villerupt. Un sous-genre apprécié du public de l'époque est le film à sujet, historique ou non. À partir des années 1960 et jusque dans les années 1980, la « commedia erotica familiare (it) » (comédie érotique familiale) décrit les relations érotiques au sein d'une même famille bourgeoise. La miglior lista di Film interi in italiano del web. Enfin, à l'occasion de la Première Guerre mondiale, le film de propagande fait son apparition. Parmi les précurseurs du film d'espionnage italien, on compte le film de 1938 Lotte nell'ombra (it) de Domenico Gambino. en 1912, Les Derniers Jours de Pompéi en 1913. Boudé par la critique qui l'évacue comme un cinéma de série B, il est pourtant très original par rapport à ses équivalents hors d'Italie : à chaque fois que le cinéma italien explore un genre, il prend une coloration particulière, se différenciant des équivalents français, américains ou d'autres pays. Le représentant le plus connu de cette tendance est Mario Soldati, dont les films mettent au centre de l'intrigue des personnages féminins dotés d'une force dramatique et psychologique étrangère au cinéma des téléphones blancs. Cela se manifeste par l'arrêt du développement de la technique, et la perte des marchés extérieurs. ”, “ Avec un film presque muet, où seule l'évidence du désir révéle chaque être à soi-même, Pasolini nous dévoile les racines païennes du sacré! Si vous êtes curieux de savoir quels sont les films qui racontent le mieux l’Italie selon nous, découvrez notre liste des incontournables du cinéma italien. Le « Manifeste de la cinématographie futuriste »[11], succédant à quelques expériences antérieures, est signé en 1916 entre autres par Filippo Marinetti, Arnaldo Ginna et Giacomo Balla. Ceci facilitera l'emploi de grandes vedettes étrangères dans les films italiens, en faisant substituer par des acteurs italiens la voix d'acteurs s'étant exprimés dans des langues différentes lors du tournage. Le mondo prend le prétexte du film documentaire pour montrer des images crues, dont le montage et le choix des images mettent en avant un aspect racoleur ou choquant du thème, en privilégiant par exemple l'exotisme, le sexe et la violence. Parmi les réalisateurs, on peut citer Alberto Ferro, alias Lasse Braun, ainsi que Joe D'Amato. On remarque Leonardo Pieraccioni, qui se réclame ouvertement de Mario Monicelli, et Paolo Virzì, auteur des très appréciés Ferie d'agosto et Ovosodo. On retrouve Luigi Comencini avec Don Camillo en Russie en 1965, L'Argent de la vieille (Lo scopone scientifico) en 1971 ou Le Grand Embouteillage en 1978. L’association France-Italie-Aquitaine qui organise cet événement, propose 6 jours et 14 films pour découvrir la vitalité et la variété du cinéma italien contemporain avec, aussi, un clin d’œil à la grande époque du siècle dernier. Nous avons déjà expliqué les principes/avantages de la méthode, et avons indiqué comment procéder pour en tirer le maximum de bénéfices dans cet article dédié aux meilleurs films en anglais. 6 282 vues, Télérama © 2007-2020 - Tous droits réservés - web1, 100 Films à voir avant de mourir vus (SCL), Les banlieues et cités françaises au cinéma, [ - 1001 Films à voir avant de mourir - ]. En 1939, une loi interdisant en grande partie l'importation des films étrangers, et en particulier américains, entre en vigueur. Parmi les autres réalisateurs, il y a Duccio Tessari qui réalise Un pistolet pour Ringo en 1964, Sergio Corbucci avec Django en 1966, Sergio Sollima avec Le Dernier Face à face en 1967, Damiano Damiani avec El Chuncho en 1966 et Lucio Fulci avec Le Temps du massacre en 1966. Sa célébrité et sa reconnaissance internationale seront consolidées par des œuvres comme Blow-Up et Profession : reporter. 4 179 vues, 102 films - Entre 1910 et 1918, les premières compagnies atteignent une production de qualité et le cinéma italien commence à se vendre hors d’Italie. Le cinéma d'auteur des années 1990 est surtout lié à Nanni Moretti, qui obtient le prix de la mise en scène à Cannes en 1994 avec Journal intime. Le film politique italien ne se limite pas à la réalité italienne. L'exemple le plus célèbre du néoréalisme rose est sans doute Pain, Amour et Fantaisie de Luigi Comencini[14]. Les mouvements sociaux de 1968 en Italie, impliquant des étudiants, des ouvriers et une partie de la société civile, et le militantisme de la décennie qui suit, influencent aussi le cinéma. Cette fois, le happy end est remplacé par une fin tragique. Ils se limitent à reprendre des textes littéraires et des pièces de théâtre classiques. La technique de la projection de « vues photographiques animées » (c'est ainsi que Louis Lumière nomme ses bobineaux de pellicule impressionnés) est introduite en Italie par les Frères Lumière au cours de l'année 1896. Accusé de fascisme, d'insensibilité à la politique, d'apologie de la justice rendue soi-même, ces films étaient éreintés en quelques lignes et accusés de proposer toujours la même histoire. Langage des mains pour s'inspirer, rire de l'innocence du péché. En 1964, Mario Bava récidive avec Six femmes pour l'assassin, modèle du genre, avec des éléments comme l'assassin en imperméable noir, gants et chapeau, les scènes de crime variées, élaborées et cruelles, les musiques entêtantes, et également un peu de nudité. Loading.. 7.7. Nanni Moretti se fait remarquer en 1978 avec Ecce Bombo, et réalise ensuite Bianca et La messe est finie. Totò, un acteur napolitain reconnu comme le plus grand comique italien, constitue un véritable phénomène qui a commencé dès 1937. Le western spaghetti a aussi fourni quelques-unes des plus belles bandes originales du septième art composées par Ennio Morricone. ”, “ Dans la cible de l'archer ailé, les âmes innocentes se perdent, pour demeurer chaque jour restants et jusqu'à ce que leurs heures sonnent. Réalisateur, acteur, poète et écrivain, il s'oppose dans ses œuvres à la morale de l'époque. Film D'amour Films À Regarder Festival Du Cinéma Films Italia. Sujet : Pays > Italie. Les films que l'on peut retenir de sa filmographie sont: Le Masque du démon (1960), Le Corps et le Fouet (1962), Les Trois Visages de la peur (1965) ou encore La Baie sanglante (1971), précurseur du genre moderne slasher. Cela n'empêche pas les allusions érotiques plus ou moins explicites d'apparaitre très tôt dans le cinéma italien. Ce néo-polar italien présente des enquêtes policières qui prennent souvent comme point de départ des faits divers de l'époque, en les développant avec emphase, en ajoutant souvent une critique sociale, parfois démagogique, ou dans d'autres cas avec humour. Dans certains on exalte les actions de l'armée, dans d'autres on ridiculise les adversaires du régime. Les fascistes arrivent au pouvoir entre 1922 et 1925. Dans ce contexte, de nouveaux réalisateurs continuent et amplifient l'œuvre commencée bien avant par Francesco Rosi, par exemple Salvatore Giuliano de 1961, qui raconte l'histoire du célèbre bandit sicilien, et Main basse sur la ville de 1963, qui dénonce la spéculation immobilière. 4.7. Synopsis : Alfredo vient de mourir. Editeur : 10 X 18. Le genre des films qui suivent, avec des atmosphères plus légères, peut-être plus cohérentes avec les conditions générales de vie plus satisfaisantes, a été appelé « néoréalisme rose ». Le musicarello est un sous-genre apparu dans les années 1950 et qui a connu son apogée dans les années 1960. En mars, leurs premières projections sont organisées à Rome et à Milan, en avril à Naples, en juin à Livourne, en août à Bergame, Ravenne et Bologne, en octobre à Ancône et Pérouse, en décembre à Turin, Pescara et Reggio de Calabre. Dans les années 2000, le cinéma italien se penche sur la période des Années de plomb, marquée par le terrorisme rouge et noir, et l'explore d'une manière aussi originale qu'émouvante dans des films comme Buongiorno, notte de Marco Bellocchio, Nos meilleures années de Marco Tullio Giordana ou encore La prima linea de Renato De Maria. Ces films décrivent les années de la reprise économique et enquêtent sur les coutumes des Italiens, une sorte de recherche auto-ethnologique. - Sartre ”, “ Celui qui regarde la vie comme autre chose qu'une illusion qui se détruit elle-même est encore prisonnier de la vie. PROGRAMMATION 2020 Festival du Film Italien de Villerupt. En 1961, Dino Risi réalise Le Fanfaron (Il sorpasso), qui mélange le comique d'un personnage et le sérieux d'un sujet tragique. On peut aussi citer Mario Martone, Francesca Archibugi, le fils de Dino Risi, Marco, le fils de Ugo Tognazzi, Ricky, Michele Placido, Mimmo Calopresti, les deux filles de Luigi Comencini, Francesca et Cristina, Claudio Fragasso et Roberto Faenza. 380 247 vues, 99 films - Ettore Scola réalise La Nuit de Varennes, Le Bal et La Famille. C'est un genre où se développe le personnage de « Pierino », dont un équivalent français serait le personnage de Toto. D’autres genres abordaient des thèmes sociaux. Dans les années 1930, Luigi Pensuti (it) réalise des dessins animés pour le régime fasciste dans le cadre de sa campagne contre la tuberculose[17]. Le néoréalisme prend fin avec Umberto D. de Vittorio de Sica. Les films érotiques italiens, une liste de films par Vodkaster : C'est beaucoup de l'esthétique des années 70 que l'on retrouve dans les films et téléfilms cultes du cinéma érotique italien. E tutti legali ! Jusqu'aux premières années du XXe siècle, le cinéma en Italie est considéré comme une curiosité présentée dans des spectacles ambulants. Pier Paolo Pasolini est un autre grand nom du cinéma italien. ”, “ Cherchant le bon traitement filmique de « l’opérette italienne », Moretti soigne, en les mêlant, la névrose intime par l’angoisse politique. Névéritablement en 1905, avec le tournage du premier film de fiction, La Prise de Rome , le cinéma italien a connu l'une des histoires les plus riches de la production mondiale. Les instigateurs du genre furent Paolo Cavara, Gualtiero Jacopetti et Franco Prosperi avec leur film Mondo cane, présenté au Festival de Cannes 1962. ”, “ La vie est belle, le monde est pourri. Et MERCI À VOUS ! Le genre est initié par Pier Paolo Pasolini avec sa « trilogie de la vie » de grande qualité esthétique : Le Décaméron, Les Contes de Canterbury et Les Mille et Une Nuits, qu'il reniera ensuite[18]. Cette récompense est décernée, deux ans plus tard, à un autre film italien, Mediterraneo de Gabriele Salvatores, une histoire ironique et amère sur un groupe de soldats italiens perdus sur une île grecque durant la Seconde Guerre mondiale. ”, “ Hanté par ce fantôme depuis ses dix ans, Dario matérialise son rêve et ses troubles. 6 jours d’émotions ! La Bataille d'Alger de Gillo Pontecorvo de 1966 est une reconstruction des évènements civils et militaires qui permettront à l'Algérie de s'affranchir du colonialisme français. La plus ancienne salle de cinéma ouvre à Pise en 1905, le « cinéma lumière », dans les locaux du Palazzo Agostini. La « trilogie de la guerre » de Roberto Rossellini (Rome, ville ouverte, Païsa et Allemagne année zéro), entre 1945 et 1948, décrit la fin du fascisme et les gens dans la guerre. Pas mauvais mais pas top. Le terme giallo (« jaune ») est le nom utilisé en Italie pour désigner le roman policier. Prétexte à montrer un chanteur et son dernier disque, faisant l'apologie de la jeunesse et de la mode, ces « films à chansons » se déroulent souvent à la plage et dans une ambiance insouciante. C'est dans des westerns mâtinés de comique que débute le duo Terence Hill et Bud Spencer, autres noms des Italiens Carlo Pedersoli et Mario Girotti. Le genre du péplum tire son nom de la tunique féminine de l'antiquité grecque. Ce film obtient un grand succès et marque le début de la renaissance du cinéma italien. Ils sont dirigés par des spécialistes comme Roberto Roberti (le futur père de Sergio Leone). Parmi les nombreux titres, on peut retenir In ginocchio da te avec Gianni Morandi et Rita la zanzara avec Rita Pavone. Les films que l'on peut retenir de sa filmographie sont : L'Oiseau au plumage de cristal (1970), Le Chat à neuf queues (1971), Quatre mouches de velours gris (1971) ou encore Suspiria (1977). Cartes De Baseball Cover Italie. Al Cinema. Parmi les films les plus connus, il y a Une poignée de salopards d'Enzo G. Castellari, une coproduction italo-américaine tournée en 1977, et dont Quentin Tarantino dit s'être inspiré pour son Inglourious Basterds. Dans les années 1950 et 1960, le genre revient, au travers de personnages mythologiques comme Hercule et ses travaux, Ulysse, Jason et les argonautes, Samson et Goliath ou Maciste. L’industrie du cinéma italien naît entre 1903 et 1909 avec la création de sociétés de production dans les villes importantes : l'Ambrosio Film, l'Aquila Film et l'Itala Film à Turin, la Cines à Rome, Milano Films à Milan, Partenope Film (it) et Dora Film à Naples. ”, “ Même minable, la vie s’accroche en art d’improvisation qui surprend jusque dans le piteux bricolage. Le cinéma italien se déploie dans de nombreux sous-genres, dont le fameux western spaghetti ou le giallo. Liste vocabulaire italien: Films et cinéma FRANÇAIS ITALIEN le jeu d’acteur il gioco di attore à l’affiche all’interno del manifesto coupez ! Pendant une longue période du cinéma muet, ces films côtoient les documentaires, jusqu'à les remplacer presque complètement au début de la Première Guerre mondiale. Suivent L'Évangile selon saint Matthieu, Des oiseaux, petits et gros, Œdipe roi, Théorème, Porcherie et Médée. On considère généralement que la première actrice montrant ses seins nus dans le cinéma italien est Vittoria Carpi dans le film La Couronne de fer d'Alessandro Blasetti (1940). Vous pouvez aussi si vous le souhaitez regarder ma vidéo où je vous explique comment tirer le meilleur parti de cette méthode. Les parodies ne manquent pas, comme les deux James Tont interprétés par Lando Buzzanca, le super-agent Flit interprété par Raimondo Vianello et les 00-2 agenti segretissimi (it) de Franco et Ciccio. À la même époque, le fascisme crée le Ministère de la Culture populaire. ”, “ Epuré et vivant, le + japonais des films italiens, un film fou sur la joie, garanti avec de vrais moines dedans et d'une beauté renversante. Damiano Damiani transpose dans La Mafia fait la loi de 1967 avec Franco Nero et Claudia Cardinale le roman Le Jour de la chouette de Leonardo Sciascia. Circonspection totale. Une sélection d'affiches italiennes originales, utilisées en Italie pour la promotion des films dans les salles de Cinéma.

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