Le migliori offerte per Quadro Caravaggio Cena in Emmaus Stampa su Tela Cotone Vernice Pennellate sono su eBay Confronta prezzi e caratteristiche di prodotti nuovi e … L'orchestrazione del colore e della luce induce strategicamente lo spettatore a spostarsi su tutti i punti salienti della tela; il predominare del rosso, del bianco e del verde potrebbe alludere alle tre virtù teologali: Fede, Speranza e Carità. Tuttavia l'etimologia più accreditabile è quella che deriva il nome da lux, luce, quella che nella Cena di Londra proviene dall'alto a sinistra in quella che sarebbe la zona ove dovrebbe essere Luca. cit., p. 294 Un'operazione, quella di Caravaggio simile a quella operata da Galileo in altro ambito e può essere significativo che uno dei primi biografi del pittore, il Sandrat, si era interessato anche attivamente dello scienziato pisano. Grazie Enzo, sei gentilissimo, ma il merito più grande è di Caravaggio che ha realizzato dei capolavori eccezionali! Non ci sono solo Cleopa e l'amico in fuga da Gerusalemme, ma si notano altri due figuri. Le sue opere, tra cui la Cena in Emmaus, furono criticate per il 13. Mina Gregori, Op, cit., p. 271. Che vuol dire Emmaus? Stefano Levi della Torre, Op. La Cena in Emmaus di Michelangelo Merisi, detto il Caravaggio, è una seconda versione. Questa pagina è stata modificata per l'ultima volta il 2 nov 2020 alle 23:13. Buon giorno, mi potrete spiegare perchè sotto lo sgabello dell’apostolo misterioso di cui non si sa bene l’identità c’è scritto n° 1 . “Cena in Emmaus” (Brera, Milano) Michelangelo Merisi da Caravaggio, Dove si trova: Pinacoteca di Brera, Milano. Nel 1801 il marchese Camillo Borghese, marito di Paolina Bonaparte, vendette il dipinto ad un antiquario di Parigi, monsieur Durand; in seguito entrò a far parte della raccolta di lord Georges Venon che lo donò alla National Gallery di Londra nel 1839[4]. Various Artists oil paintings for sale; Supper at Emmaus (Cena in Emmaus) - PaintingMania.com offers affordable 100% high quality hand-painted oil paintings at wholesale prices, including all kinds of oil paintings - famous paintings reproductions, portrait, Figure, landscape, flower, animal, classical, impressionism, nude, Realistic, abstract, deco, modern and more. Ti invito ora a guardare la scena totale: lo spazio dell’azione è ristretto e le posizioni dei protagonisti sono studiate in modo preciso; in questo modo, il posto a sedere davanti Gesù è libero, quasi come se quest’ultimo ci stesse invitando ad unirci al banchetto. Accanto a Gesù, in piedi, c’è l’oste, il quale, non capendo l’importanza della situazione, non è coinvolto ed ha un’espressione leggermente confusa. La minuziosità con cui l’artista ha dipinto la frutta è molto importante, a tal punto che alcuni studiosi ci hanno visto dei significati allegorici: l’uva bianca rappresenta la resurrezione, il melograno è il simbolo di Cristo e l’ombra che il canestro proietta sulla tavola è a forma di pesce, altro simbolo di Gesù. Pontormo immortalized Jesus in the act of blessing the bread, the time when his disciples finally recognized him. Caravaggio interpretò un episodio del Vangelo nel dipinto La cena di Emmaus. 6. Differentemente dall’omonimo quadro britannico, in questa versione milanese, Caravaggio dipinge una scena che avviene qualche momento dopo la sorpresa dei discepoli alla scoperta di Cristo risorto. Ma Caravaggio è ad una svolta: nel dipinto del 1606, realizzato a Paliano dopo l'omicidio di Ranuccio Tomassoni, queste differenziazioni cromatiche scompaiono, gli scuri si infittiscono, i simboli tacciono: il fatto è gettato allo sguardo del fruitore nella sua cruda quotidiana realtà. The Supper at Emmaus is a painting by the Italian Baroque master Caravaggio, executed in 1601, and now in London.Originally this painting was commissioned and paid for by Ciriaco Mattei, brother of cardinal Girolamo Mattei.. 163 x 256 Provenienza: Pinacoteca Civica Il Guercino di Cento. E allora descrivere ciò che si vede, mostrare gli "accessori"allo stesso livello delle figure sacre, senza, però, tralasciare quei significati simbolici che ancora la tradizione richiede per rendere intellegibile l'immagine sacra. La cena in Emmaus torna a Milano dopo essere stata esposta alla mostra di Parigi Caravage à Rome. Ferdinando Bologna, Op, cit., p. 133, cita il Borromeo a proposito di un dipinto Rottnhammer in cui dei fiori cadono su un paesaggio invernale che simboleggiano la gioia del Cielo e la tristezza del mondo terreste. Sul simbolismo dei colori e del bianco come sudario, cfr. Ora guarda i due discepoli che sono accanto a Gesù: entrambi sono sorpresi di trovarsi davanti Cristo risorto; Caravaggio rende alla perfezione questa sensazione inaspettata, con un discepolo sulla sinistra che sta per balzare in piedi dalla sedia e l’altro sulla destra si sbraccia (formando, tra l’altro una croce). Si tratta di un rimando allegorico a Cristo, infatti in greco ikthus significa pesce, ma è anche il tradizionale acronimo paleocristiano: Iesus Kristos theon Ulios Soter, Gesù Cristo figlio di Dio, Salvatore[26]. La posizione scientifica e naturalistica, in cui le cose naturali, sono sì deperibili come ogni cosa soggetta agli agenti atmosferici e al trascorrere del tempo, ma sono pur sempre"pezzi di universo", come gli chiama Ferdinando Bologna, con una loro lucida dignità, tanto che essi siano figure umane o frutti, si scontra con quella, alquanto agguerrita della interpretazione religiosa e simbolica, secondo la quale il naturale presentato non può essere capito al di fuori della dimensione cristologica: si tratta di posizioni di vari studiosi ed in particolare di Maurizio Calvesi, i cui vari ed importanti studi su Caravaggio sono riuniti nel testo pubblicato nel 1990[17], e Alessandro Zuccari. Le risposte per i cruciverba che iniziano con le lettere C, CE. 22. Già, questa tua domanda finale mi pare molto buona per dare un significato a quelle espressioni facciali contenute nei quadri di Caravaggio, tanto che lo squilibrio tra stupore e inconsapevolezza dei suoi personaggi dei quadri, resta fermo senza soluzione, in un tempo dilatato per sempre. Soluzioni per la definizione *__ in Emmaus, Caravaggio* per le parole crociate e altri giochi enigmistici come CodyCross. Cena in Emmaus Autore: Alessandro Bonvicino detto il Moretto Data: 1527 circa Luogo: Pinacoteca Tosio Martinengo di Brescia Tecnica: dipinto olio su tela Dimensione: 147 x 305 cm Emilia Negroni lavoro di storia e posizione storia 1630 Bernardino Faino menziona per la prima volta la Il punto focale è nella cesta, nella sua asimmetria e nella sua ombra misteriosa; si tratta, per lo studioso, della soluzione dell'enigma, del rebus, della rivelazione di Cristo ai due apostoli,[27]. Il momento che l’artista ritrae sulla tela è narrato all’interno del Vangelo di Luca: i protagonisti sono Cristo, due apostoli e l’oste. L'ombra proiettata sulla parete alle spalle di Cristo non è quella del Salvatore, ma geometricamente, quella dell'oste. Ora guarda bene la tavola imbandita: in primo piano puoi notare un canestro di frutta che è molto simile a quello che fa da protagonista ad un altro popolare quadro di Caravaggio. cit., p. 618. Grazie. Prima di tutto, ti parlerò della versione conservata alla Nationa Gallery, che, generalmente è la più famosa: conoscerai data di realizzazione, dimensioni, dettagli, storia ed analisi di questo Caravaggio Cena in Emmaus britannico. Guida per i visitatori, ital., London, 2005, Caravaggio, Cena in Emmaus, 7.1;7.2;7.3. In particolare la mela è affetta da ticchiolatura, una malattia di origine fungina di cui si crede sia questo dipinto una delle prime segnalazioni. Ma non basta. Dal momento che nell'Inventario dei beni Mattei del figlio erede di Ciriaco, Giovanni Battista (1616), Maurizio Mariini ipotizza che il dipinto fu il masseo ceduto al cardinale Scipione Borghese dopo il 1605, anno in cui Scipione giunge a Roma nominato cardinale dallo zio papa Paolo V[2], nell'Inventario Borghese del 1693 la Cena in Emmaus del Caravaggio è presente con una cornice intagliata e dorata[3]. Maurizio Marini, Op. 14. Cena in Emmaus, 1620 – 1621 ca. Fai bene attenzione alla figura di Cristo: il suo volto è molto differente dalle tradizionali rappresentazioni fatte da altri artisti contemporanei di Caravaggio; i suoi lineamenti, infatti, ricordano il Buon Pastore, un elemento ricorrente nell’arte cristiana antica. cit., p. 133. Cena in Emmaus N.D. View in Augmented Reality. Velikost predogleda: 720 × 600 točk. Seduti a tavola, i due apostoli riconoscono nel viandante Cristo risorto, non appena lo vedono effettuare il gesto della benedizione del pane. Complimenti! Hibbard, Caravaggio, New York, 1983, pp. Caravaggio, Cena in Emmaus, 1601-1602, National Gallery di Londra. Pommersfelden, Castello Schonborn Il cartiglio sulla gamba del tavolo a destra permette di datare e attribuire con certezza la tavola: realizzata nel 1506 da Marco Marziale, l’opera raffigura il momento in cui i due discepoli di Emmaus riconoscono Gesù nel momento della fractio panis, ovvero quando divide il pane secondo il rito eucaristico. This image has been assessed under the valued image criteria and is considered the most valued image on Commons within the scope: Supper at Emmaus school of Bonifacio Veronese in San Giacomo dall'Orio (Venice).You can see its nomination here. Sono un blogger assetato di conoscenza curioso ed appassionato di tecnologia. Cena in Emmaus, c. 1600-1601 National Gallery, Londra Quello che fa di lui il pittore più originale del Seicento, l'iniziatore di un'arte nuova, è il modo di usare la luce, il contrasto nettissimo tra luce e ombra. Comunque la presente Cena in Emmaus perno di questa trattazione, sia che si tratti di un’opera della prima o della piena maturità, avreb-be potuto costituire un perfetto biglietto da visita per un artista del Fig. Quando l’uomo spezza il pane i due si accorgono che si tratta di Cristo risorto. Il Cristo giovane e sbarbato (spesso nell'immagine del Buon pastore), che è presente nell'arte paleocristiana, ad esempio nelle Catacombe di Domitilla, è mostrato anche con un'apparenza androgina. Il simbolo qui è necessario al riconoscimento e san Giacomo, fratello più anziano di Giovanni e compagno di San Pietro è direttamente collegato al pellegrinaggio di Santiago de Compostela, in Spagna. Ferdinando D'Aragona sostiene che nella pittura caravaggesca era essenziale il pareggiare le cose con le persone ed in questo egli andava contro le tesi controriformiste del Paleotti e dei due Borromeo che sostenevano che il tema principale andava distinto, tanto nelle pitture profane che soprattutto in quelle sacre, dagli "accessori". Nell’istante “catturato” da Caravaggio, ci sono due apostoli che hanno appena invitato un viandante, conosciuto poco prima, ad unirsi al banchetto. Questo artista, nel corso della sua carriera ha dipinto un gran numero di capolavori, e quello che voglio farti scoprire oggi è uno dei più importanti, intitolato Cena in Emmaus (o anche Caravaggio cena di Emmaus). Il protendersi in avanti è l'ennesima invasione del campo visivo dello spettatore, dando enfasi alla tridimensionalità[12]. Qualche giorno dopo la crocifissione di Gesù, due suoi discepoli stanno camminando verso Emmaus, un villaggio poco distante da Gerusalemme, Caravaggio dipinge l’esatto momento in cui Cristo sta per andare via; sul tavolo c’è del pane, una brocca dell’acqua e due piatti. È il nome di un luogo o altro ? 30. Ciao Ernesto, innanzitutto grazie per i complimenti e per il tuo giudizio. Ritratto di frate domenicano 22. Qui ti parlo del quadro a proposito della Cena Emmaus di Caravaggio che si trova alla celebre National Gallery. Come sottolinea Stefano Levi della Torre, sotto la cesta si vede bene (particolare qui al lato sinistro) un'ombra a coda di pesce che non sembra una casualità, ma un fatto intenzionale. E si veda anche H. Hibbard, 11. La Cena in Emmaus è un dipinto a olio su tela (141x175 cm), realizzato nel 1606 dal pittore italiano Michelangelo Merisi, noto come Caravaggio. La scena illustra l’episodio evangelico della cena in Emmaus, duran­te la quale Gesù Cristo in sembianze di pellegrino è riconosciuto dai suoi due compagni di viaggio, nel momento […] Ferdinando Bologna, Op. E tornando alla canestra, lo studioso vi vede una doppia metafora a chiasmo" della incarnazione e della rivelazione: in primo piano la frutta, ossia la caducità delle creature si proietta e si riscatta nell'ombra di Cristo (nell'acrostico del pesce), mentre sullo sfondo il Cristo si proietta nell'ombra dell'uomo generico, forma della sua incarnazione"[29]. Ma mi domando! La cena di Emmaus. La composizione è data da un triangolo equilatero al cui vertice è la testa di Cristo (cui in basso corrispondono le mani benedicenti) e ai due lati sono Cleofa, a sinistra e Giacomo Maggiore a destra. – La versione della “Cena in Emmaus” conservata invece a Milano, e realizzata nel 1606 è stata commissionata probabilmente dal banchiere Ottavio Costaund. Amis et ennemis, del Musée Jacquemart-André dal 21 settembre 2018 al 28 gennaio 2019. Anche il braccio di Cristo, proteso in avanti, dipinto di scorcio, dà l'impressione di profondità spaziale. 14, il passo della lettera, scritta intorno al 1610, è citato in Ferdinando Bologna, Op. La cena di Emmaus di Caravaggio. L'intenzione prioritaria di Caravaggio era quella di "prendere tutta la natura", sia quella che si manifesta in fiori e frutti ( e va ricordato il passo della lettera di Vincenzo Giustiniani a Teodoro Amayden in cui di Caravaggio ricorda che diceva come : " tanta manifattura gli era a fare un quadro buono di fiori, come di figure" )[15] che in figure. L'attenzione alla rifrazione della luce proprio nella Cena in Emmaus raggiunge il suo culmine, il punto d'arrivo di precedenti sperimentazioni, dai primi dipinti giovanili, sino a questo: scrive Ferdinando Bologna che la parte sinistra della tavola mostra una bottiglia ed un bicchiere di vino bianco" attraversati dalla luce, e riverberati nella parte inferiore dalla polla luminosa con cui quella luce interrompe l'ombra proiettata sulla tovaglia dai due recipienti"[8]. Stefano Levi della Torre, Op. Recommended. Cfr. Anche se e’ piu’ luminoso del secondo. Svetlana Alpers, nell'opera Arte del descrivere, a proposito di Caravaggio afferma che artisti come Honthorst e Terbruggen sono considerati seguaci del fare pittorico del Merisi, ma che esso a sua volta era profondamente attratto dalla tradizione pittorica del nord per cui" si potrebbe sostenere che il Caravaggio non fece altro che ricondurli alle proprie radici."[10]. La brocca di vetro e il bicchiere riflettono la luce, concordano, la canestra di frutta, soggetto analogo ad un altro celebre dipinto del Merisi, la Canestra o Fiscella, dell'Ambrosiana a Milano che pende pericolosamente sul bordo del tavolo, contiene diversi frutti, dipinti magistralmente con le loro imperfezioni. Caravaggio dipinse il momento della rivelazione dell’identità di Gesù risorto ai due discepoli che tornavano da Emmaus e che avevano scambiato Cristo per un viandante. Tiziano, si noti, accanto a Cristo, in piedi, situa l'oste, non diversamente da Caravaggio e, come del resto nell'opera del Merisi, anche qui l'oste sembra estraneo alla Rivelazione di Cristo, di cui sono più moderatamente partecipi Cleofa a sinistra e Luca a destra[21]. Olio su tela, cm. 16. Questi specifici colori, potrebbero simboleggiare le tre virtù teologali: Fede, Speranza e Carità. La realizzazione delle due versioni, quindi, non è legata alla variazione di personaggi o differenze stilistiche, ma è dovuta semplicemente alla volontà dei due diversi committenti. Ciao, complimenti per l’esposizione e per l’impegno. Ferdinando Bologna, Op. In questo senso, le stesse ombre spinte verso il fruitore possono offrirgli due percezioni del fatto rappresentato: quella delle ombre come proiezioni dei corpi negli spazi di luce o come figurazione simbolica[30]. La cena in Emmaus del Caravaggio Pinacoteca di Brera, sala 28 Descrizione morfologica L’episodio cui si ispira questo quadro è raccontato nel Vangelo di Luca. Title: Cena in Emmaus; Creator: N.D. Get the app. In ogni opera del Caravaggio vi è lo squilibrio…che trova la stabilità di quell’attimo e i personaggi che osservano l’agire del protagonista mostrano, per lo più, chi stupore e chi inconsapevolezza…insieme racchiudono un autoritratto morale dell’autore? Gli studi sull'uso della luce che scopre o crea immagini era sviluppato in area nordica, Caravaggio aveva portato questo aspetto dalla scala miniaturistica, presente nella pittura fiamminga e olandese del XV secolo, alla scala umana, attraverso l'ingrandimento della pittura rinascimentale, nella piena verità dell'immagine[9]. In particolare, puoi facilmente notare che lo sfarzo ed il grande colorismo delle vesti che caratterizzava l’oste nel quadro britannico, qui è completamente scomparso, lasciando spazio ad un uomo anziano e con degli abiti semplici. cit., p. 83. Conservato nella Pinacoteca di Brera di Milano, raffigura l'episodio del … Il quarto personaggio, l'oste, mostra uno stupore senza consapevolezza, non coglie il significato dell'episodio cui sta assistendo; il discepolo posto di spalle, infine, funge da espediente per coinvolgere più direttamente lo spettatore nella scena, il quale è come invitato simbolicamente a prendere il posto libero lasciato al tavolo, davanti a Gesù[7]. In the painting is represented the biblical episode of the supper at Emmaus: when two disciples of Jesus resurrected don't recognize him and invite him to dinner. “Cena in Emmaus” (versione National Gallery) Caravaggio. Guarda bene Cristo: è completamente diverso da quello protagonista del quadro conservato a Londra; in questa versione milanese puoi vedere un Gesù stanco, con gli occhi socchiusi ed un’espressione che rispecchia in modo realistico il suo stato d’animo. La Cena in Emmaus di Caravaggio e La Cena dei pellegrini di Emmaus di Rembrandt sono le opere scelte dalla Pinacoteca di Brera di Milano per l’ottavo di una serie di “Dialoghi” tra capolavori dell’arte moderna. Louise Grovier, The National Gallery. Entrambi sono in una posizione simmetrica e dinamica: Cleofa si sta sollevando stupito, Giacomo allarga le braccia meravigliato ( le braccia allargate con il corpo dell'apostolo formano una croce ). Tuttavia è proprio con lui che si instaura una dialettica semantica per il tramite del colore rosso, presente sulla tunica di Cristo e sulla manica della camicia dell'oste, ad indicare simbolicamente il sangue sacrificale del Salvatore, versato per gli uomini. . – La versione della “Cena in Emmaus” conservata a Londra, e realizzata nel 1601, è stata commissionata Ciriaco Mattei, fratello del cardinale Girolamo Mattei. A tal proposito Hibbard ricorda come all'epoca del pittore esisteva un testo molto consultato, le Evangelicae historiae imagines del 1593, di Hyeronimus Nadal, in cui era scritto che l'episodio della cena in Emmaus fu prefigurazione del sacrificio celebrato dal sacerdote durante la messa.[6]. Caravaggio dipinse la Cena in Emmaus tra il 1605 e il 1606, probabilmente a Paliano, feudo dei Colonna, presso i quali si era rifugiato dopo aver ucciso Ranuccio Tomassoni, prima della fuga definitiva da Roma seguita alla condanna; riuscì a venderla, per il tramite di Ottavio Costa, al marchese Patrizi e nel palazzo romano della famiglia si trovava ancora nel 1939, quando fu acquistato per la Pinacoteca dalla … È una direzione questa della doppia percezione proposta da Levi della Torre, che potrebbe in qualche modo conciliare una rappresentazione naturalistica del fatto e una sua rappresentazione simbolica che pure sembra essere presente. Si tratta di un capolavoro di Caravaggio, il grande artista lombardo di cui a Milano puoi ammirare anche la magnifica Canestra di frutta giovanile conservata alla Pinacoteca Ambrosiana Rutilio Manetti (1571-1639) Cena in Emmaus, 1630 circa olio su tela, cm. Quella del Merisi, conclude Bologna, era" l'operazione culturale più avanzata del momento: quella dell'osservazione per esperienza che i nuovi scienziati venivano conducendo sulle manifestazioni e sulla struttura del mondo naturale"[16]. Information from its description page there is shown below. Aggiornato 23 Febbraio 2017. Explore museums and play with Art Transfer, Pocket Galleries, Art Selfie, and more. Govier, cit., p. 81. Vi sono, all'interno del dipinto, due visioni opposte: quella dell'oste e della sua umanità che non ha ancora occhi per vedere la verità e guarda i fatti empirici e quella dei due apostoli che sanno guardare oltre ciò che c'è e vi vedono, in quei fatti, il verbo incarnato[28]. I colori che Caravaggio utilizza per questo quadro sono: il rosso ed il bianco (tendente al giallo) per la veste di Cristo, il verde per l’abbigliamento dell’apostolo in primo piano, per qualche foglia sul tavolo e per il colletto dell’apostolo sulla destra. Emmaus è il nome del piccolo villaggio (poco distante da Gerusalemme) dove si è tenuta la cena. Jusepe Martinez, pittore e trattatista educato a Roma al tempo del Domenichino, scrive un trattato, il Discursus praticables del nobilissimo arte de la peintura, pubblicato fra il 1675 e il 1676[19]. Dove il termine birbone ha connotazione negativa e significa mendicante, vagabondo e tali apparivano al Martinez i due apostoli che, trascinato da questa posizione ostile non vedeva nemmeno che l'apostolo di destra, forse Giacomo Maggiore, era un pellegrino e la conchiglia che ha sul braccio è tradizionale simbolo dei pellegrini, come vediamo anche in S. Agostino nella Madonna dei Pellegrini o di Loreto. per il documento che accerta il pagamento a Ciriaco Mattei, Maurizio Marini, 2. View in Street View. Cena in Emmaus (Caravaggio Milano) Da Wikipedia, l'enciclopedia libera. Che la tradizione simbolica rinascimentale fosse ben radicata soprattutto nelle attività di bottega e assimilata dai giovani artisti, non vi è motivo di dubitare, che i fruitori colti fossero ben avvertiti dei significati è anche vero; i significati religiosi sono segnalati anche da Federico Borromeo che, tuttavia, afferma che talvolta sono espressi anche dopo la realizzazione del dipinto e che personalmente non era così vincolato agli aspetti simbolici[18]. A partire dalla fine del 2016 questa Cena in Emmaus ha trovato una nuova sistemazione all’interno della Pinacoteca, con una posizione e una illuminazione che la valorizzano con perfetta efficacia. Het toont Jezus Christus die het avondmaal zegent, een tafereel uit het paasverhaal van de Emmaüsgangers. Nella seconda parte dell’articolo, invece, ti spiegherò tutti i dettagli della versione dell’opera conservata alla Pinacoteca di Brera. È anche probabile che l'artista abbia voluto ritrarre un Cristo all'apparenza non riconoscibile dallo spettatore immediatamente tramite le fattezze, ma piuttosto guardandone i gesti e lo svolgersi dell'avvenimento[7]. Pontormo, Abendmal in Emmaus - Supper at Emmaus - Cena in Emmaus Pontormo (Jacopo Carrucci), Pontormo bei Empoli 1494 - Florenz 1557 Cena in Emmaus / Christus und die Jünger in Emmaus / Supper at Emmaus (1525) Pontormo kam nach dem Tod seiner Eltern als Jugendlicher nach Florenz, wo er abgesehen von kurzen Reisen, bis zu seinem Lebensende wohnte. Grazie! Nella Cena in Emmaus gli attenti e colti osservatori vi vedevano ciò che c'era e tal volta lo descrivevano anche in termini dispregiativi, in quanto figure che non si adattano ad una scena sacra. [13] Ed in questo il Giovane con canestro di frutta della Borghese, il Bacco degli Uffizi e La cena in Emmaus della National Gallery, sono esempi provocatori di questa concezione del Caravaggio[14]. Cit., p. 456, n. 47. Radici che il Merisi aveva assimilato dando modo di privilegiare l'osservazione ottica della cosa da dipingere in tutta la sua verità ed i suoi effetti naturali[11]. Molto diversa dalla prima (che si trova alla National Gallery di Londra). Rispondo subito alla tua domanda: – La versione della “Cena in Emmaus” conservata a Londra, e realizzata nel 1601, è stata commissionata Ciriaco Mattei, fratello del cardinale Girolamo Mattei. Guarda come Caravaggio rappresenta gli apostoli e l’uomo e la donna della locanda: sono tutti molto umili e concentrano la loro attenzione su Cristo e sui suoi gesti. cit., p. 84, 29 Stefano Levi della Torre, Op. Per favore. Il mio obiettivo è far scoprire i capolavori e la bellezza dell'arte nell'era digitale.

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